La edición 24.ª del London Design Festival está a punto de comenzar. Del 12 al 20 de septiembre la ciudad londinense se convierte en la capital mundial del diseño. Durante ocho días, el London Design Festival 2026 exhibe las tendencias que dan forma a los espacios contemporáneos. London Design Festival 2026 se extiende a lo largo de 11 distritos: Brompton, Mayfair, Park Royal, Shoreditch, Bankside, Chelsea, Dalston a Stokey, EC1, Fleet Street, Blackhorse y Soho. En ellos se ubican destacadas salas de exposición, como las de Lee Broom y Tom Dixon, dos diseñadores británicos reconocidos mundialmente.
Lee Broom
La evolución de la lámpara Chant es el corazón de la instalación “The Chant Chambers”, que presenta Lee Broom. El diseñador británico da a conocer nuevas interpretaciones que incluyen candelabros de gran tamaño, apliques, colgantes lineales y estructuras arquitectónicas.
Nuevo acabado
En el marco del London Design Festival 2026, el showroom de Lee Broom en Rivington Street Shoreditch se transforma en distintas cámaras. Cada una dedicada a una reinterpretación de Chant. Estas piezas se presentan en un nuevo acabado en vidrio ahumado. Este matiz oscuro realza la profundidad y carácter de los bloques de vidrio. El horario para visitar el showroom inicia a las 10 de la mañana del 15 al 20 de septiembre.
Tom Dixon
El reconocido diseñador británico participa en la Semana de Diseño de Londres con la instalación “Have you seen the light?”. La presentación integral se realiza en su tienda insignia Coal Drops Yard en King’s Cross. La marca expone su colección otoño-invierno 2026. Entre las piezas clave destacan las series de iluminación Flare, Melt Nickel y Whirl Cooper, acompañadas de mesas Smash y Spot.
Lo que viene
Por otro lado, ofrece un adelanto de la colección primavera-verano 2027. Esta incluye la lámpara Melt para exteriores, luminarias portátiles Pose en bronce y la portátil Jack. La instalación en tienda destaca el cabecero Heart, el diseño de cama Fat, muebles Groove, sillón Plump, así como textiles, velas y cristalería decorativa.
Santa & Cole
Participa en el London Design Festival 2026, en colaboración con twentytwentyone, para presentar “Miguel Milá: A Life in Design”. Se trata de la primera exposición comisariada sobre Miguel Milá en la ciudad. La exhibición rinde homenaje a uno de los diseñadores más influyentes de la actualidad.
Trayectoria excepcional
A través de la evolución de su proceso creativo se da a conocer la vida y trabajo del llamado diseñador más trascendente del diseño español. La muestra recorre una trayectoria excepcional a través de iluminación, mobiliario y objetos cotidianos, que revelan una filosofía de diseño, basada en ingenio, artesanía y sencillez temporal. La muestra tiene lugar en el showroom de twentytwentyone, situado en 18c River Street.
Londres: destino global
El London Design Festival 2026 convoca a pensadores, profesionales, comerciantes y educadores más destacados del país para ofrecer una celebración del diseño. El festival reitera su papel en el crecimiento de la industria del diseño, consolidando la posición de la ciudad como destino global para los negocios, la cultura y el turismo. El festival reúne el intercambio global, la revitalización de la artesanía y las tecnologías de vanguardia, con numerosos proyectos que exploran la coexistencia del patrimonio cultural, la innovación material y el pensamiento digital.
Instalaciones y obras artísticas
La variada programación transforma las calles de la ciudad en un escaparate de creatividad y pensamiento avanzado. Abarca instalaciones por toda la ciudad, como en Somerset House y el V&A. Ambiciosas obras de arte creadas por renombrados diseñadores visten los espacios públicos más emblemáticos de Londres. Más de 400 actividades y eventos de distintos sectores se han organizado por toda la metrópolis. Así, es posible apreciar ejemplos de diseño industrial y de producto, arquitectura y escultura urbana, artesanía contemporánea, así como arte digital, lumínico y sonoro.
Proyectos insignia
Imperdibles: V&A x LDF26, Awakenings, una exploración del potencial tanto creativo como destructivo de la IA junto a propuestas de mobiliario identitario y subversivo. En Craft x Tech Tokai Project, diseñadores internacionales de renombre trabajan junto a maestros artesanos japoneses reinterpretando técnicas tradicionales de laca, cerámica y madera a través del diseño contemporáneo.
Instalaciones
The Pangolin Shield y The Speaking Oasis integran estructuras e intervenciones en el espacio público (como el pabellón inspirado en el pangolín) que abordan temas de migración colonial y el uso social de la arquitectura. Por otro lado, MADE x Barbican es una colección de hogar compuesta por 23 piezas inspiradas directamente en el lenguaje arquitectónico y los interiores del icónico complejo brutalista The Barbican Estate.
Foros de discusión y reconocimientos
El programa de conferencias del festival, Global Design Forum, con sede en el V&A, reúne a figuras de la talla de la diseñadora Es Devlin, para debatir sobre ecología y el impacto del diseño en la sociedad. Por otro lado, en el marco del festival se entregan las Medallas de Diseño de Londres. El 14 de septiembre, en la sede de RH London, The Gallery se reconocerá el talento de Jonathan Anderson, Sri Christopher Frayling, Solveiga Pakštaitė y Anaib Jain.
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